Ambición y perfeccionismo al límite han sido la marca del mexicano Alejandro González Iñárritu, aún cuando muy joven y casi sin experiencia comenzó a pasar rock en una radio de la Ciudad de México.El cineasta de 51 años, quien tras una prolífica carrera en Hollywood obtuvo el domingo el preciado Oscar al mejor director y a la mejor película por Birdman, pasó después al mundo de la publicidad y a finales de la década de 1990 se dejó atrapar por el cine.Para Michael Keaton, el protagonista de Birdman, González Iñárritu es "apasionado y loco", calificativos que son plenamente compartidos por algunos críticos, quienes le suman otros como solemne o pretencioso.El mismo director, de barba canosa y cabellos despeinados, reconoce que puede llegar a ser una pesadilla para quienes trabajan con él debido a su obsesión por lograr los personajes y la estética que desea.Sin embargo, son muchos los actores que se han sentido atraídos por sus proyectos, que han escapado a los estándares de Hollywood, al igual que ha pasado con sus colegas Alfonso Cuarón, premiado como mejor director el año pasado por "Gravedad", y Guillermo del Toro."Lo que me gusta son los personajes que tienen debilidades, que tienen flaquezas, contradicciones (...) No me gustan los personajes certeros ni heroicos ni predicadores, me gustan los seres humanos con todas sus fortalezas y sus flaquezas", dijo recientemente al canal mexicano Excelsior TV.Desde su primera obra estelar del 2000, "Amores Perros", González no ha tenido miedo de orquestar diferentes líneas narrativas intercaladas a un ritmo frenético, reflexionando a la vez sobre la muerte y el sentido de la existencia."No oculta su pretensión sociológica, su ambición panorámica de un estado de ánimo llamado 'la Ciudad de México en tiempos de crisis'", dijo en su momento el crítico de cine Gustavo García sobre su ópera prima.Hoguera de las vanidadesSus trabajos posteriores elevaron estratosféricamente su apuesta en presupuesto y reparto. Cómodamente instalado en el "star system" de Hollywood a inicios de la década del 2000, González no disminuyó ni un ápice la densidad de sus obras."21 Gramos" (2003), "Babel" (2006) y "Biutiful" (2010) cosecharon premios en todo el mundo y una nominación al Óscar a mejor director, manteniendo su esquema de historias entrelazadas y de tono desolador.Pero fue el humor corrosivo y su crítica visión de esa hoguera de vanidades que es el mundo del espectáculo lo que lo llevó a completar una de sus obras más logradas.Por primera vez en clave de comedia, aunque no menos ambicioso, el director abordó con "Birdman" lo que él mismo denomina la "enfermedad de popularidad" que aqueja a toda la sociedad."He sido todos ellos o los he conocido, o los he observado o he sido víctima de ellos", dijo González en enero al referirse a los personajes de la película en una entrevista para el blog The Playlist."El Negro", como lo llaman cariñosamente en México, no fue un joven cinéfilo que devorara películas de los maestros del cine, sino que su principal influencia artística fue la música, según dijo en una entrevista.Estudiando ciencias de la comunicación en su ciudad natal, comenzó como disc-jockey de una radio de rock a finales de la década de 1980, que a la postre dirigiría hasta convertirla en una de las más populares e influyentes de México.No terminaría la carrera, obsesionado como estaba por su trabajo."Nos la pasábamos trabajando, pero no nos dábamos cuenta, para nosotros era parte de la diversión (...) Dejamos la escuela (el estudio), porque ya no nos daba tiempo de regresar", dijo recientemente Martín Hernández, compañero de ruta de González Iñárritu y quien fue nominado al Oscar en la mención de Mejor Sonido.Hollywood salda su deuda con Julianne MooreHollywood saldó finalmente su deuda con Julianne Moore al entregarle este domingo el Óscar a Mejor actriz por "Siempre Alice", un papel en el que interpreta a una profesora con Alzheimer precoz que pone la guinda a un cuarto de siglo de carrera."Me siento honrada por tener la oportunidad de estar aquí. Una de las cosas más maravillosas de las películas es que nos ven y no nos sentimos solos. Y la gente con Alzheimer merece ser vista para encontrar una cura", dijo la actriz de 54 años al recoger su premio en el teatro Dolby de Hollywood.Sin sorpresas, Moore venció a Marion Cotillard ("Dos días, una noche"), Felicity Jones ("Teoría del todo"), Rosamund Pike ("Perdida") y Reese Witherspoon ("Alma Salvaje").La intérprete podría haberse llevado la estatuilla dorada en 2003, cuando fue nominada por su rol protagonista en "Far from Heaven", donde su personaje enfrenta una crisis matrimonial, y "Las horas", en la que actúa con Meryl Streep y Nicole Kidman.También podría haberlo ganado en 2000 con "The end of the Affair" o en 1998 con "Boogie Nights", donde da vida a una actriz porno en la California de las décadas de 1970 y 1980.Pero la encargada de hacer justicia fue "Siempre Alice", una historia que "nadie quería llevar al cine porque nadie quiere ver una película sobre una mujer de mediana edad", dijo la actriz cuando ganó en enero el Globo de Oro.En este film se pone en la piel de Alice Howland, una experta en lingüística diagnosticada con Alzheimer precoz que se esfuerza por aceptar el inevitable desenlace y seguir hasta el último momento con su vida, dando clases, saliendo a correr y cocinando para su familia.Pero su memoria falla y se convierte irremediablemente en una persona desconocida y dependiente, que va perdiendo todo lo que ha construido.Además de darle muchos premios -también logró el SAG, el BAFTA y el Globo de Oro-, la actriz dijo que esta película fue "un regalo"."Al regresar a casa cada día me daba cuenta de lo afortunada que soy", afirmó varias veces. La búsqueda de la verdadMoore, nacida el 3 de diciembre de 1960 en Fayetteville (Carolina del Norte, este de EEUU), está lejos de parecerse a la clásica heroína estadounidense, rubia y esbelta, "la idea de perfección" que tiene la sociedad, según sus propias palabras.Su cabello pelirrojo y su baja estatura (1,63 metros) han sido buenos aliados para que el público la recuerde, aunque ocasionalmente sintió frustración por su físico, según ella misma ha dicho.Estudió interpretación en la Universidad de Boston. Sus primeros trabajos fueron en la televisión y el teatro y, en 1990, dio el salto a la gran pantalla con "Tales from the Darkside: The Movie".Tres años más tarde llegaron películas importantes como "Short Cuts", junto a Andie MacDowell y Jack Lemmon, y "The Fugitive", con Harrison Ford y Tommy Lee Jones.Su carrera fue desde entonces en ascenso con cintas como "Vanya on 42nd Street" (1994), "Lost World" de Steven Spielberg (1997) y "Boogie Nights", de Paul Thomas Anderson, con la que se hizo un hueco en la industria del cine.Luego vinieron las memorables "Magnolia" (1999), "Hannibal" (2001), "Las horas" (2002) y "Savage Grace" (2007).Su palmarés también incluye el premio a Mejor actriz en Cannes por "Maps to the Stars" (2014), un Oso de Plata en Berlín por "Las horas", y un Globo de Oro y un Emmy (2012) por la miniserie "Game Change".Activista de los derechos de los gays y escritora de libros para niños, Moore lleva casada desde 2003 con el director Bart Freundlich, padre de sus dos hijos, con quienes vive en Nueva York.Lista de premios de la 87 edición de los ÓscarEste es el listado definitivo de premios:Mejor película:"Birdman".Mejor director:Alejandro González Iñárritu, por "Birdman".Mejor actor:Eddie Redmayne por "The Theory of Everything"Mejor actriz:Julianne Moore, por "Still Alice".Mejor actor secundario:J.K. Simmons, por "Whiplash".Mejor actriz secundaria:Patricia Arquette, por "Boyhood".Mejor guión original:Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo, por "Birdman".Mejor guión adaptado:Graham Moore, por "The Imitation Game".Mejor fotografía:Emmanuel Lubezki, por "Birdman".Mejor montaje:Tom Cross, por "Whiplash".Mejor película de habla no inglesa:"Ida", de Pawel Pawlikowski (Polonia).Mejor película de animación:"Big Hero 6", de Don Hall, Chris Williams y Roy Conli.Mejor banda sonora:Alexandre Desplat, por "The Grand Budapest Hotel".Mejor canción:"Glory", de "Selma".Mejor diseño de producción:Adam Stockhausen y Anna Pinnock, por "The Grand Budapest Hotel".Mejor documental:"CitizenFour", de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky.Mejor mezcla de sonido:Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley, por "Whiplash".Mejor edición de sonido:Alan Robert Murray y Bub Asman, por "American Sniper".Mejores efectos visuales:Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher, por "Interstellar".Mejor vestuario:Milena Canonero, por "The Grand Budapest Hotel".Mejor maquillaje y peluquería:Frances Hannon y Mark Coulier, por "The Grand Budapest Hotel".Mejor cortometraje (acción real):"The Phone Call".Mejor cortometraje documental:"Crisis Hotline: Veterans Press 1", de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry.Mejor cortometraje de animación:"Feast"
